近代曾有文人揶揄古琴：琴声小，听不清，远观好像一个人在打算盘，近处听丁一声东一声的，也不知道它是怎么好…… 可见，古琴其实并不讨喜。 而1941年老舍先生在昆明听查阜西和彭祉卿两位前辈的琴箫合奏，在那个战乱年代，却觉得琴声让人忘记周遭的烦恼， “大家心里都发出了香味”。 我想，老舍先生应该是琴者的知音。弹琴，不是为了华丽丽的音声，而是这心里发出的香味。

上古时代，君王是国家的最高音乐人，以琴通神明之德与天地之合。周亡，大道隐，古琴从王者之歌的圣器变成了文人书房中的隐士，两千多年来传承不绝。古琴的声音古朴冲澹，雪躁静心，“一室之中，宛在深山邃谷，老木寒泉，风声簌簌，令人有遗世独立之思。”嵇康说，众器之中，琴德最优。我想，他说的是认真的。

那么，作为都市中的现代人，我们该如何亲近古琴呢？

经常看到很多琴友抱着寻找内心宁静的初心去学琴，学着学着就掉到坑里了，不是急于求成，连连弹击，就像上了流水线；就是把学琴当做了另一个职场项目，各种人琴大战，弄得肩膀手指叫苦不迭。学琴，变成了一件痛苦的事情。

其实传统的传习，更多体现在“熏”和“悟” 的层面，而非仅仅是 “学”，所谓“师父领进门，修行在个人”。老师的功能更像一个渠道和媒介，或者说是在种种子。

在古琴学习中，经常有人会问，“有没有一本书可以推荐给我，能更快的了解古琴？”古琴是中国传统礼乐文化的体现，就是那个符号和标志。如果想要读懂“它”，哪里是一本书就可以看明白的呢！昆曲名家张卫东先生曾说，中国没有西方翻译过来所谓的“艺术”，中国只有“艺道”，艺与道始终是一家。所以说，学琴，有些东西是可以学的，有些东西是教不了的。琴艺，需要我们一起切磋，琢磨，共同成长 ……

对于技法，应按照古琴原本的传习方式来学习。在基础指法学习上，强调肩肘腕节节松沉，手臂重量落于指尖，简单的勾挑抹，就可以体会到琴音“所以动荡血脉，通流精神而和正心也”。在琴曲中，强调气息的运用，吟猱绰注，虚实变化，意蕴无穷。

现在社会中，忙碌已经变成了一种常态，我们应换一种节奏，慢慢的、深入的接触古琴。所以，我们需要时间，与琴在一起的时间，与老师在一起的时间，与志同道合的朋友在一起的时间，与天地大自然在一起的时间……去感受被熏陶、被感染、被引导的状态。

最后，我们应坚持技法与心法同步，深入剖析如何弹好一个音，如何弹好一首琴曲，如何达到心手和一、人琴合一，如何在琴中修身养性，安顿身心，如何将“它”作为君子之器，士无故不撤……

在中国的传统文化中，六艺均是入道的法门，琴棋书画，都是内心境界的外在显现。六祖言：外离相即禅，内不乱即定。庄子说：无听之以耳而听之以心，无听之以心而听之以气。耳止於听，心止於符。气也者，虚而待物者也。唯道集虚。虚者，心斋也。禅的境界并非佛家独有，传统文化中处处皆有禅的影子。学琴，也是为了回归内心，在琴中心斋。

希望能够和大家一起，在当下的快节奏的生活中，慢下来。借助古琴，让身心合一，感通天地自然，以琴印心，以乐怡情，共同成长。

“以樂養心，以聲傳象。 修德正意，同順雅韻。 琴修之意，旨在明達四象，天地合欣，陰陽同德，以順天命。是故萬物生養，存一念正音之聲，行六律之中正，天機共鳴，雅韻同感⋯ ⋯”

让我们一起携琴闲步，心空无碍入鸥群……

—— 晔霏 (蘭羲琴院创始人)